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8月31日，以神话为主题的季播剧《后西游记》第一季“花果山篇”在湖南卫视与芒果TV双平台同步上线。

这部作品由芒果TV出品，AIGC创新内容中心制作，伯璟文化承制，是“广电21条”政策实施后首部采用“边审边播”模式的剧集，同时也标志着AI长剧首次登陆卫视平台。

受此消息推动，芒果超媒股价连续两天涨停。

为延续这一势头，在9月17日的芒果共创生态大会上，芒果TV AIGC创新内容中心总经理任旭透露，《后西游记》“战天宫篇”（第6至10集）计划于今年国庆期间播出。

围绕《后西游记》，芒果在AIGC领域的布局逐渐清晰，主要涵盖三部分：制作、厂牌和创作平台，覆盖AIGC全生产流程。

在上述大会上，芒果超媒推出了灵创剧场，定位为芒果AIGC精品内容厂牌，重点聚焦三条赛道：精品女频中长剧集、国风经典IP和少儿动画。

同时，芒果宣布将携手优秀创作者和头部影视公司，共同打造精品内容。

此外，基于芒果大模型的AIGC平台——芒果灵创也再次亮相。据芒果TV副总裁、首席技术官卢海波介绍，芒果灵创在专业影视创作领域已达到国际领先水平，《后西游记》的成果验证了这一点。未来，芒果将开放技术产品生态，吸引更多人参与。

在题材选择上，任旭这样解释《后西游记》的定位：“当前很多AIGC内容偏向男性用户，但我们的平台积累了大量女性用户，因此我们会聚焦女性向的内容。”例如，打造《女将归来》，整合花木兰、穆桂英、樊梨花等角色，构建女性英雄宇宙IP，通过系列化开发模式形成市场差异化优势。

在任旭看来，芒果做AIGC的出发点并非技术，而是内容本身。“我们是一个根植于内容的平台。”她提出，“要用内容来驱动AI。”

以下是36氪与任旭的对话，经编辑整理：

第一部分：「用内容来做AI」

36氪：芒果从何时开始布局AIGC相关业务？

我们公司自2018年起就在人工智能算法领域进行布局，研发多模态AI模型。可以说，在国内长视频平台中，我们布局和研发垂类模型的时间非常早。通过“马栏山杯”国际音视频算法大赛招募人才，吸纳了算法领域的一线技术人才。2024年，我们搭建了“芒果大模型”，2025年在此基础上构建了“芒果灵创AIGC创作平台”。

2024年，我们有一个先遣团队叫“棱镜工作室”，开始尝试AIGC相关内容。今年年初，我们成立了AIGC一级中心。可以看出，我们是在技术基础上，逐步结合内容推进的。

36氪：芒果做AIGC与其他平台最核心的区别是什么？

如果说其他平台是用AI来制作内容，那我们则是“用内容来驱动AI”。我们的差异化在于：我们是一个根植于内容的平台。湖南广电本身以内容创意见长，我们拥有内容、有需要进化的场景，平台自然会沉淀和发展。

36氪：目前内容层面具体聚焦哪些方向？

在内容赛道规划上，我们锁定三大差异化方向，覆盖少儿动画、经典IP创新和女性向精品中长剧，兼顾长剧、中剧和系列化内容开发。

一方面，深耕AI少儿动画赛道，推出自主IP《咕噜比事务所》、共创项目《猪猪侠之失控纪元》、打造自有AI音乐儿歌厂牌《芒果妙喵儿歌》等，完善少儿AIGC产品矩阵，沉淀动画全链路生产经验。

另一方面，挖掘国风经典IP价值，打造系列化东方美学内容矩阵。以《后西游记》为起点，平台持续推进《搜神》《辛追的一生》等国风项目开发；打造《女将归来》，整合花木兰、穆桂英、樊梨花等角色，构建女性英雄宇宙IP。

同时，聚焦女性用户偏好，我们将在甜宠、情感、悬疑、古言等高热度赛道上系统化打磨《十里芳菲》《翡色》等重点项目。其中，《风起玲珑骨》《成凤》作为我们在拟真人长剧赛道的首部战略级作品，直接对标S级真人长剧制作标准，在视效、叙事节奏和人物逻辑上全面采用拟真级生成技术。

另外，未来我们将更多与PUGC模式结合，与市场上涌现的超创（优秀独立创作者）合作，开放芒果的IP，邀请他们赋能和协作。

36氪：“二创AI化”是什么意思？

任旭：例如我们已经上线的《忙忙碌碌寻宝藏》衍生短剧《白昼逆行》。在节目上线前，我们就与节目组融合创作，通过AIGC前置制作一个衍生的互动漫剧。播出时，漫剧的互动内容与综艺节目直接打通，其中的线索可以在两个内容之间循环使用。

36氪：这是漫剧，还是仿真人剧？

这是漫剧。但其他项目我们有做仿真人的。比如，我们可能会对之前的一些电视剧制作仿真人的衍生内容。如果主线剧情已经完整，我们会考虑副线，比如丰富男二女二的故事，制作衍生剧集或角色向内容。

第二部分：商业化难题如何解决

36氪：你们如何实现商业模式？前期是否也需要投入资金？

我们其实不叫“投入资金”。别人是有AI技术后要做内容，我们首先是拥有内容，技术用来升级和融合内容。我们采取的是“内容+技术”双前锋的战略定位，基础不同。

商业化当然要推进。一方面，这些内容制作出来后，对会员付费、衍生付费都有价值。我们希望通过内容升级和互动化，提升会员体验，这在会员端会有体现。另一方面，分账本身就有收入。广告端也有合作——广告客户也在寻求新的创意和更低的成本，目前汽车、药品行业已经开始尝试。

更重要的是，我们希望通过这些内容合作，推动生产机制和生产结构的变革，让大家都用上AI，实现内容创新和成本下降，这才是“内容+技术”融合发展的目标。同时，我们也希望最终将芒果灵创推向市场，实现其商业化。

36氪：所以芒果灵创未来可能会对外开放，供外部创作者使用？

芒果灵创是一个聚合性平台，包含我们自研的模型，同时也整合了外部你能想到的最新模型。由于芒果长期深耕影视行业，许多一线模型的新版本我们接入得更快、更早，对影视行业的垂类用户来说应该很有用。2025年搭建这个平台后，它已面向全市场开放。

36氪：你们的大模型与其他相比有何不同？

首先，模型的训练底座很重要。芒果本身就是内容，我们所有技术产品是“内容长出来的AI”。技术从2018年开始布局，但内容是我们沉淀了20多年的综艺、剧集、脚本等。我们拥有自有版权的数十PB内容，以及导演的创意和方法。这些都是我们的壁垒，不会对外开源。

其次，我们在底座模型上做了许多优化。例如，在图像融合方面，一个古代服装上的图案，使用通用模型容易出现光影质感差、图案变形的问题。经过精细化调优，效果显著提升，特别适合古装、仙侠、玄幻等题材。

另外，我们开发了很多定制化工具箱。比如画布功能，你画一条线、一个箭头，或调整一下“3D摄像机”的角度，就能生成特定视角的画面。大量这种看似小但对影视创作者来说很实用的功能，都集成在我们的平台上。

36氪：芒果灵创哪些AI功能使用频率较高？

我们专注于更精细化、精品化的影视创作，因此希望将最好的模型第一时间提供给用户。我们与模型方定期举办定制交流会，直接反馈需求，他们也会派开发人员进行定制培训。

在自研平台方面，画布、3D摄像机、融图功能都是创作同事反馈使用率和好评度很高的功能。此外，我们是一个集成化的影视创作平台，需要团队协作，而不是一个人生完图又跑到另一个平台生视频。你把剧本丢进来，AI帮你梳理分镜脚本，导演勾选，分配给组员生产镜头，整个过程顺畅且高效。团队协作功能在整个业界我们走得比较靠前，而且迭代频率很高。

《后西游记》进一步将上述单点工具组合成项目级生产流：算力、模型与云端管线共同支撑人设、分镜、镜头生产和成片后期，平台能力的考验也从“能否生成一个好镜头”转向“能否让近百人围绕同一审美和进度稳定协作”。

第三部分：对长视频平台来说，AIGC反而是新机会

36氪：你刚才提到AIGC对内容生产的提效，有没有具体例子？比如制作效率或成本上？

可以做个对比。传统三维动画成本很高。制作一个5分钟的动画，传统需要10到15人甚至几十人的团队打磨，花费50到60万才能完成。用AIGC方式，人员成本降低了。原来培养一个三维动画师需要学几年，现在有AI，只要有动画思维、导演思维，靠工程化就能优化。现在一个超级团队，以周为单位产出一集。成本甚至降到几千元一分钟，与原来相比非常可观。

以前制作长动画，购买一个IP做10分钟一集、26集，从策划到上线需要一年半。找好一点的公司做，大约8万到9万一分钟，总投入1000多万。投产要一年半以后才知道能否盈利。

现在做Cluebie的长动画，4月份开始策划，暑假上线，两三个月完成。成本几千元一分钟，是原来的十分之一甚至更低。效率提升5到10倍都不止。原来做动画片的公司可能20个人，现在只需5个人。影视剧也一样，从做IP到呈现剧集，原来最快一年半，现在只需三到四个月。

36氪：你们与《大侦探》《歌手》等头部S级节目合作，筛选第一批合作IP的标准是什么？磨合上是否有困难？

我们优选头部的、能与AIGC更好结合的节目。比如《大侦探》就比《妻子的浪漫旅行》更合适。节目组自己也清楚哪些IP能更好地与技术结合、焕新。影视剧方面，我们首选古装、仙侠、玄幻、科幻，不会首选现实主义题材。

磨合上，初期肯定有困难。大家习惯了传统工作模式，边界需要摸索。我们选择小切口，不做大的主线介入，先从衍生做起。比如“嫌疑人自述”，先不做正片，做衍生。做了之后双方共同建立标准化流程：从剧本阶段讨论，做双审机制，一张图如何表达才不冲突主线。目前与《忙忙碌碌寻宝藏》节目联动的衍生短剧《白昼夜行》已在芒果TV站内上线，凭借独特画风和故事获得好评。

36氪：你们内部会有AI焦虑吗？许多媒体公司、大厂都在推全员AI。

我们真的不会。我们每天都挺兴奋，因为我们明确感受到创意才是核心，AI只是“工具”。技术是给我们赋能的。我们的节目、剧集最看重创意本身，现在又能降成本、提效率，大家很欢迎。

集团同事一直希望我们开第三期班，大家都想学，想知道如何应用到自己的工作中。可能我们和北京一些地方不太一样——我们每天都和AI交流，下班了还要玩一个小时。是那种“人+AI”被激活和点燃的感觉。

在培训营里，所有人热情都很高涨，不是说要你每月必须出几条片子、必须用AI，反倒是自发的。

36氪：AI对你们做节目剪辑也有很大赋能吧？

对。从2018年开始，我们内部已嵌入许多AI能力，比如智能擦除、智能剪辑、AI配音、“多语言翻译”等。这些用户看不到，但已帮我们节约了几千万的成本。原来要采购各种技术、需要很多人去做，现在技术在里面要么提效要么降本。

36氪：这两年长剧受短剧冲击很大，各家财报都能看出来。现在AI工具成熟后，大家又开始从短剧往长剧跑，你们也说要去做AI长剧。这个演化过程为什么会发生？

从内容角度，我们向长剧探索不是简单的从短变长，而是追求品质升级。好的故事需要更长的叙事篇幅来承载情感和场景，这是内容本身的需求。许多电影、拟真人剧讲故事的方式需要更长时间的搭建。

从技术角度，一开始AI不成熟，做不了长内容。后来模型进步了，许多OPC和小型组织发现无需大投资、大班底就能制作，但他们也是从小的片段开始尝试。优秀的创作者被传统影视公司挖走，就是希望给他们更大的赋能。所以初期看到更多的是AI短剧，但现在技术嫁接到精品内容上，长剧甚至AI电影就会出现。这是一个自然的过程。

36氪：红果接下来也要发力AI长剧，甚至做漫剧上院线。他们做短剧时已经冲击了长剧，再做长剧会不会对长剧平台造成更大冲击？

不会吧。用户本身不完全重叠。他们给市场提供了更多内容，让大家看得更多。平台定位和基因不一样，做出的内容也不一样。对长视频平台来说，AIGC反而是新机会——成本颠覆、生产关系重构、内容形态革新，这是推动长视频变革的重要一步。